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林徽因

戴望舒

李广田

艾青

卞之琳

何其芳

南星

王辛笛

覃子豪

纪弦

    林徽因

    林徽因，建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。她的文学著作包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，其中代表作为《你是人间的四月天》，小说《九十九度中》等。1955年4月1日清晨去世，年仅51岁。在林徽因的感情世界里有三个男人，一个是梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。
    林徽因，福建闽县(今福建福州)人，生于浙江杭州，出身于官宦世家。祖父林孝恂 进士出身，历官浙江金华、孝丰等地。父林长民毕业于日本早稻田大学，擅诗文，工书法，曾任北洋政府司法总长等职。清光绪三十年(1904年)六月，徽因生于浙江杭州，随祖父母居住。5岁，由大姑母林泽民授课发蒙。8岁，移居上海，入虹口爱国小学学习。1916年，因父在北洋政府任职，举家迁往北京。她就读于英国教会办的北京培华女中。1920年4月，随父游历欧洲，在伦敦受到房东女建筑师影响，立下了攻读建筑学的志向。在此期间，她还结识了诗人徐志摩，对新诗产生浓厚兴趣。翌年，随父回国，仍到培华女中续学。1923年，徐志摩、胡适等人在北京成立新月社，徽因常常参加新月社举办的文艺活动，曾登台演出印度诗人泰戈尔的诗剧《齐德拉》，饰演主角齐德拉公主，台词全用英语。她流利的英语和俊秀的扮相，在文艺界留下深刻印象。
    1924年6月，林徽因和梁启超长子梁思成同时赴美攻读建筑学。由于当时美国宾州大学建筑系不收女生，她改入该校美术学院，而主要仍选修建筑系的课程，实现了自己的志愿。1927年夏，从美术学院毕业后，又入耶鲁大学戏剧学院学习舞台美术设计半年。1928年春，她同梁思成结婚。8月，夫妻偕同回国，一起受聘于东北大学建筑系。林徽因在到职前先回福州探亲，曾应福州师范学校和英华中学之请，作《建筑与文学》和《园林建筑艺术》的演讲。又为其叔林天民设计福州东街文艺剧场。翌年，到东北大学讲授《雕饰史》和专业英语。
    从1930年到1945年，梁思成林徽因夫妇二人共同走了中国的15个省，200多个县，考察测绘了200多处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界、全国的认识，从此加以保护。比如像河北赵州石桥、山西的应县木塔、五台山佛光寺等。也正是由于在山西的数次古建筑考察，使梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。
    1931年，她受聘于北平中国营造学社。次年，为北平大学设计地质馆和灰楼学生宿舍。在此后数年中，她多次深入晋、冀、鲁、豫、浙各省，实地调查勘测了数十处古代建筑，单独或与梁思成合作发表了《论中国建筑之几个特征》《平郊建筑杂录》《晋汾古建筑调查纪略》等有关建筑的论文和调查报告，还为署名梁思成的《清式营造则例》一书写了绪论。这是一本研究我国古代建筑必读的重要工具书。
    林徽因在从事建筑科学研究之馀，也开始从事文学创作。1931年4月，她的第一首诗《谁爱这不息的变幻》以“徽音”为笔名，发表于《诗刊》第二期。以后几年中，又在《诗刊》《新月》《北斗》、天津《大公报》《文学杂志》等，先后发表了几十篇作品。大部分是诗歌，也有散文、小说、戏剧和文学评论。她的诗多数是以个人情绪的起伏和波澜为主题，探索生活和爱的哲理。诗句委婉柔丽，韵律自然，受到文学界和广大读者的赞赏，奠定了她作为诗人的地位。当时，她曾应聘为北平女子文理学院外语系讲授《英国文学》课程，负责编辑《大公报·文艺丛刊·小说选》，还担任《文学杂志》的编委。她经常参加北平文学界读诗会等活动。1936年，平津各大学及文化界发表《平津文化界对时局宣言》，向国民政府提出抗日救亡的八项要求，徽因是文艺界的发起人之一。
    在林徽因的著作中，建筑学家的科学精神和作家的文学气质揉合得浑然一体。她的学术论文和调查报告，不仅有严谨的科学内容，而且用诗一般的语言描绘和赞美祖国古建筑在技术和艺术方面的精湛成就，使文章充满诗情画意。而在文学作品中也常用古建筑的形象作比喻。如《深笑》一诗中，就以古塔檐边无数风铃转动的声音，比喻笑声的清脆悦耳，直上云天，既贴切，又新颖，别具一格。由于她兼通文理，在建筑学和文学创作上都显露出惊人的才华，所以在30年代就享有“一代才女”的美誉，被列入当时出版的《当代中国四千名人录》，与冰心、庐隐同为著名的闽籍女作家。
    1937年夏，她在山西五台山地区发现我国最古老的一座木结构建筑--建于唐代的佛光寺大殿。正当她要进行深入研究时，“七七”事变爆发，她被迫中断野外调查工作。不久，北平沦陷，全家辗转逃难到昆明。次年，她为云南大学设计了具有民族风格的女生宿舍。1940年，她随梁思成的工作单位中央研究院迁到四川宜宾附近的李庄，住在低矮破旧的农舍里。
    颠沛流离的生活和艰苦的物质条件，使她肺病复发。在病榻上，她通读了廿四史中有关建筑的部分，为写《中国建筑史》搜集资料，经常工作到深夜。几年中，她协助梁思成完成了《中国建筑史》初稿和用英文撰写的《中国建筑史图录》稿，初步实现了他们在学生时代就怀有的心愿。这个时期，她的文学作品不多，在她若干诗稿中，迷惘、惆怅、苍凉、沉郁已代替了战前那恬静、飘逸、清丽、婉约的格调。诗中时时流露出关怀祖国前途、命运的情愫。
    抗战胜利后，林徽因全家于1946年8月回到北平。不久，她为清华大学设计教师住宅，并接受校外的设计任务。1948年5月，她在《文学杂志》发表了《病中杂诗》9首。同年底，清华大学所在的北平郊区解放了。解放军包围古都北平。林徽因夫妇想到城内无数巍峨壮观、雕梁画栋的古建筑也许将毁于战火，忧心如焚，寝食不安。1949年初，突然两位解放军同志来到她家，摊开北平军用地图，要求他们用红笔圈出一切重要文物古迹的位置，以便万一大军被迫攻城时尽可能予以保护，这使他们十分感动，消除了对共产 党的疑虑。他们立即应解放军的请求，编写《全国文物古建筑目录》。此书后来演变成为《全国文物保护目录》。20世纪50年代，梁思成因提倡新建筑用作大屋顶等传统形式和保护北京古城而多次遭到批判，在明清古城墙拆毁时，梁思成和林徽因抚砖痛哭。1953年文化部组织的欧美同学聚餐会上，林徽因冲动的指着时任北京市副市长吴晗说“你们真把古董给拆了，将来要后悔的！即使再把它恢复起来，充其量也只是假古董！”在这样的一种心境下，林徽因的病情急遽恶化，最后拒绝吃药救治，于1955年离世。
    在文学方面，她一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间的四月天》，小说《九十九度中》等。
    北平解放后，林徽因受聘为清华大学建筑系教授，担任《中国建筑史》课程并为研究生开《住宅概论》等专题课。从1949年9月到1950年6月，她与清华大学建筑系的几位教师一起完成了中华人民共和国国徽图案的设计任务。 　　
    1950年，她被任命为北京计画委员会委员，对首都城建总体规划提出了有远见的意见。她以极大的科学勇气和对人民、对历史负责的精神，反对拆毁城墙、城楼和某些重要古建筑物的错误主张，力主保存北京古城面貌，并提出修建“城墙公园”这个既能保存古文物又可供人民憩息的新设想。 　　
    1951年，她担任人民英雄纪念碑建筑委员会委员，承担为碑座设计纹饰和花圈浮雕图案的任务。她关心传统手工业的复兴，为濒临停业的景泰蓝、烧瓷等传统工艺品设计了一批具有民族风格的新式图案，亲自参加试制，并为工艺美术学院培养研究生。
    1952年，她参加中南海怀仁堂的内部装修设计，还参加在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议。翌年，她当选为中国建筑学会第一届理事会理事。担任《建筑学报》编委、中国建筑研究委员会委员。1954年6月，她当选为北京人民代表大会代表。 　
    中华人民共和国成立后，林徽因迸发出前所未有的旺盛精力，不但出色地完成了所担负的工作和教学任务，而且还与梁思成合作写了《城市规划大纲》、《中国建筑发展的历史阶段》等学术论文。为《新观察》等刊物撰写了10几篇介绍我国古建筑的通俗读物。但到了1954年，她的身体已极度衰弱，所承担的《中国建筑史》课程，几乎一大半是躺在床上讲授的。1955年4月1日，病魔终于夺走了她的生命，享年51岁。她的遗体安葬在八宝山革命公墓，墓碑下方有一块刻著秀丽花圈的汉白玉。这原来是为天安门前人民英雄纪念碑碑座雕饰试刻的一个样品，人民把它作为一篇独特的无字墓志铭，奉献给它的创作者林徽因。 　
    人类进入文明史后，女性一直被淹没在历史的黑洞里。在妇女解放这条路上，20世纪中国妇女先觉者中，相当多的人以与新文学共体的方式，张扬著自我的独立品格，从而让我们见识到有别于传统“象牙美人”、激荡著青春气息与时代风云的美丽人生。林徽因应该是这一群体中很特别的一个。面对这样的女子，倘若还要纠缠她的情感，那么那个据说为她终身不娶的哲学家金岳霖的真诚最能够说明她情感的品质。倘若还要记起她的才华，那么她的诗文以及她与梁思成共同完成的论著还不足以表现她才华的全部，因为那些充满知性与灵性的连珠的妙语已经绝响。倘若还要记起她的坚忍与真诚，那么她一生的病痛以及伴随梁思成考察的那些不可计数的荒郊野地里的民宅古寺足以证明，她确实是一位不可多得的真正的女人。 　
    关于林徽因的传记有《美丽与哀愁：一个真实的林徽因》，《林徽因寻真》等。

    戴望舒

    戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
    1924年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人。1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。
    1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。
    抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底因宣传革命被捕入狱。 　　
    1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。 　　
    戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。
    代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。 　　
    1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。
1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 　　
    1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。
    1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。 　　
    1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。 　　
    戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。

   李广田

   李广田（1906~1968），散文家。号洗岑，笔名黎地、曦晨等。山东邹平人。他出生于王姓的农家，因家境贫寒，从小过继给舅父，改姓李。1929年考入北京大学外语系，次年开始发表诗文。1935年大学毕业，回济南教中学。曾与北大学友卞之琳、何其芳合出诗集《汉园集》。被人称为“汉园三诗人”。 曾任云南大学副校长、主持学校日常工作（1952年），后又升任云南大学校长（1957-1959年）。1959年在党内反右倾斗争中，他被划为“右倾机会主义分子”，并由校长降为副校长。1968年11月2日被迫害致死。
    1935年北大毕业，回济南教书，继续写了不少散文，结集为《画廊集》、《银狐集》。1941年秋至昆明，在西南联大任教。除散文外，还写了长篇小说《引力》。 　　
    抗战胜利后，他先后在南开大学、清华大学任教。1948年加人中国共产党。解放后任清华大学中文系主任。1949年全国第一次文代会，当选为文联委员、文协理事。1951年任清华副教务长。1952年调任云南大学副校长、校长。历任中国科学院云南分院文学研究所所长，作协云南分会副主席、中国作协理事等。 　　
    他是中国现代优秀的散文作家之一，先后结集的还有《雀蓑集》、《圈外》、《回声》、《日边随笔》等。
    时代，一面读书，一面做些农活。1923年，到济南进山东第一师范学校，与朋友组织书报介绍社，曾因介绍中国进步文学与苏俄作品被捕入狱。1929年，考入北京大学预科。1930年前后开始发表作品。在《未名》半月刊终刊号上发表了他的处女作《狱前》。1931年入北京大学外语系，攻读英、日、法文，1935年北大毕业后，到济南省立第一中学任教，先后发表散文《画廊集》、《银狐集》等。1936年，与卞之琳﹑何其芳合写的诗集《汉园集》出版，以“汉园三诗人”著称。但他写得更多、成就更高的，还是散文。抗日战争之前，创作了3本散文集：《画廊集》（1936）、《银狐集》（1936）﹑《雀蓑记》（1939）。这些作品或回忆童年故乡生活，或描写倍受折磨、无路可走的人物，或抒发对黑暗现实的不满和对光明前途的追求。文风朴实、自然、真挚，呈现出恬淡静美的气氛。抗日战争爆发以后，他流亡于西南各地，辗转河南、湖北，到达四川，以流亡生活为题材写了《西行记》。先后在一些中学和大学任教﹐1941年到昆明西南联大任教，先后出版了散文集《回声》《欢喜图》《灌木集》及《诗的艺术》 等著作并积极参加抗日斗争和爱国民主运动。随著生活变迁和思想进步，他创作的《圈外》（1942）、《回声》（1943）、《日边随笔》（1948）等散文集，视野较前开阔，题材也更为多样，静美的气氛渐为战斗的锋芒所代替；这些变化﹐在杂文创作中表现得更为明显。
    1946年7月，到天津南开大学任教，此后到清华大学任教。1948年加入中国共产党。建国后，参加第一次全国文代会，当选为全国文联理事。
    1946年7月，到天津南开大学任教，此后到清华大学任教。1948年加入中国共产党。建国后，参加第一次全国文代会，当选为全国文联理事。
    1957年任云南大学校长，并兼任云南省作家协会副主席，中国科学院云南分院文学研究所所长等职。与此同时，他仍然从事散文写作，文字技巧和思想内容较前更趋洗练和成熟，常于诗情画意的描写中，透示出富于哲理的意趣。1956年，被选为中共“八大”候补代表，列席中共第八次代表大会。1957年被错划成“右派”。1962年甄别平反。发表的《花潮》﹑《山色》等篇﹐曾有较大影响。此外﹐他还致力于少数民族文学的研究﹐整理傣族传说《一滴蜜》、彝族支系撒尼人的长篇叙事诗《阿诗玛》和傣族长篇叙事诗《线秀》等出版。
   “文化大革命”中受到错误批判，1968年11月2日，被迫害致死。1978年10月平反。

    艾  青

    艾青（1910～1996）现代诗人。本名蒋正涵，字养源，号海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。 　
    1910年出生于浙江省金华市金东区畈田蒋村的一个封建家庭。 　　
    1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。 　
    1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。 　
    1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。 　
    1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北风》、《大堰河》（1939）《火把》（1941）《向太阳》（1947）《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》等。 　　
    1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。 　　
    从1936年起，艾青出版诗集达20部以上，还著有论文集《诗论》《新文艺论集》《艾青谈诗》，以及散文集和译诗集各1本。他的作品被译成10多种文字在国外出版。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。 　　
    1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑，气势壮阔，情调奋发昂扬，到了延安以后，创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长，负责行政工作。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》、《海岬上》。 　　
    1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。 　
    1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。直到1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。 　
    1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。 　
    1985年,获法国文学艺术最高勋章，这是我国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。其诗作《我爱这土地》被选入人教版中学语文教材。《北方》被选入苏教版必修三语文书。 另外，他的诗作《太阳的话》也被选入小学六上语文教材。
    其子为当代著名艺术家艾未未。
    1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。

    卞之琳

    卞之琳（1910.12.8－2000.12.2），生于江苏海门汤门镇，祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
    卞之琳1929年毕业于上海浦东中学入北京大学英文系就读，较多地接近英国浪漫派、法国象征派诗歌，并开始新诗创作。1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。 　　
卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。
卞之琳曾任北京大学西语系教授（1949－1952），中社科院文学所研究员（二级）享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津（1947－1949）。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
    著有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、《数行集》（收入《汉园集》1936）、《慰劳信集》（1940）、《十年诗草》（1942）、《雕虫纪历1930-1958》（1979）等。
    卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 　　
    诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。
    卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 　　
其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。

    何其芳

    何其芳（1912年—1977年）中国著名诗人，散文家，文学评论家，“红学”理论家。四川万县（现重庆万州）人。北京大学哲学系毕业，是“汉园三诗人”之一。著作主要有：散文集《画梦录》（成名作），诗集《预言》，红楼梦的研究也颇有建树。
    何其芳，原名何永芳。何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，阅读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。 　　
    何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。 　　
    抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。 　　
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。 　　
    1944─1947年，两次被派到重庆，在周恩来的直接领导下进行工作。历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。建国后，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职。当选为第一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表。 　　
    著有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》等。 　　
    1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。最后，在文革中也不能幸存下来。
    1977年7月24日在北京逝世。
    何其芳的爱情诗，基于个人的喜怒哀乐又超越个人的喜怒哀乐，经过外界阻碍在形式上夭折的爱情，净化了他的情感层面，而唤发出对爱情本身的生命体验。爱情如一座高山，何其芳对爱情的追求，逾越了失落爱情的沟沟坎坎。他知道，看得见的爱情之光，他本人无法企及，但他仍然坚信，只要攀登，就会拉短与爱情之光的距离。基于此，他的爱情诗就有别于真实的爱情和理想的爱情，而介于真实倾向理想的层面之中。 　　
    要表达这种层面上的爱情，常规的构思和语言是不行的。何其芳在谈到自己写诗的过程中曾受过中国古代诗歌和西方象征主义诗歌的影响。他最初喜欢冰心，泰戈尔等人的小诗，“用小诗的形式写他的天真的感触，他竟写了满满一小本”。后来，他自认为幼稚而烧掉了。稍后喜欢过闻一多、徐志摩等新月派诗人的作品，喜欢过戴望舒的诗歌，进而又钟爱梵乐希的名诗《水仙辞》和《水仙的片段》。法国象征派的诗歌与他自小受过的晚唐五代冶艳精致的词风熏陶，产生了共鸣，他在自办刊物《红沙碛》上的早期之作，就留下了这些探索的印迹。然而，何其芳是一个要求严格的诗人，讲求艺术的完美。他不断探索、追求、融化古今中外诗歌表现手法中，结合自己的个性、气质，形成了富有艺术魅力的独特诗风。正如方敬所说：“他的诗绝不属于任何中外诗派。他就是他自己，他的诗是他自己心灵的声音，他的诗是他生命的树上自己生长出来的绿叶。 　
    属于“他自己”的“声音”，是他在对语言的独特锤炼上形成的独特的思维方式。“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。我喜欢读一些唐人的绝句，那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态，”“我自己的写作也带有这种倾向。我不是从一个概念的闪动去寻找它的形体，浮现在我心灵里原来就是一些颜色，一些图案。”为表现浮现在他心中的那些颜色和图案，诗人绞尽脑汁，费尽了心思。然而，他乐此不倦。曾如何其芳自己所说“我最大的快乐或酸辛在于一个崭新的文字建筑的完成或失败。”“我惊讶，玩味，而且沉迷于文字的彩色，图案，典故的组织，含义的幽深和丰富”。 　　< 何其芳早期之作，已注重文字的锤炼与典故的组合。《莺莺》带有浪漫主义色彩。用桃花来象征青年男女的爱情并不鲜见，唐代诗人崔护已留下“人面桃花”的典故。何其芳则赋予这个老典故以全新意义：为情而死的女子是美丽的，更美丽的是这个传说本身。 　　
    何其芳眼中的爱情是“婴孩脸涡里的微笑”。“是传说里的王子的金冠”，“是田野间的少女的蓝布衫。”（《爱情》）消失了恋人的脚步“有如虚阁的悬琴，久失了亲切的手指，/黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，/又如白扬的落叶飘在无言的荒郊，/片片互递的叹息犹是树上的萧萧”。（《脚步》）欢乐的颜色“像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？”欢乐的声音“像一声芦笛？还是从稷稷的松声到潺潺的流水？”（《欢乐》）银色的梦“如白鸽展开沐浴的双翅，/如素莲从水影里坠下的花瓣，/如从玻璃似的梧桐叶/流到积霜的瓦上的秋声。”（《月下》）诗人把一些抽象的事物变成一些有声有色的图案，具体可感的色彩。这些图案和色彩构成诗人思维运动形态的内核和外在表现。 　　
    何其芳“生来具有一双艺术家的眼睛，会把无色看成有色，无形看成有形，抽象看成具体。他那句形容儿童的话很可以来形容他自己：寂寞的小孩子常有美丽的想象”。何其芳自小生活在想象中，缺乏温情的家庭，养成了他在想象中释放自己孤寂的思维习惯。他在诗歌创作中，凭借想象的翅膀去思维，就超越了从概念去寻找意象的常规思维过程，浮动在他心中的本来就是一些想象中的意象，而这些意象本身因为脱却了概念，就必然引起读者丰富的联想。使人在这些熟悉的图案和色彩背后，去品味和思索隐藏的象征意义。我们读他的爱情诗，总会感受到他创造的意象所带来的独特感味，由于意象之间跳跃很大，意象本身的丰富性和兼容性，就使他的诗有晦涩之感。诚如李健吾所说：“一般人视为晦涩的，有时正相反，却是少数人的星光。”试看何其芳笔下的相思：“谁的流盼的黑睛像牧女的玲声，/呼唤着驯服的羊群，我可怜的心/”“过了春又过了夏，我在暗暗的憔悴，/迷漠地怀想着，不做声，也不流泪”。（《季侯病》）对恋人的怀想，赋予一件普通的罗衫：“襟上留着你嬉游时双浆打起的荷香，/袖间是你快乐的泪，慵困的口脂，/还有一枝月下锦葵花的影子/是在你合眼时偷偷映在脑前的。”（《罗衫怨》）爱情失落的惆怅是：“寂寞的砧声散满寒塘，/澄清的古波如被捣而轻颤。/我慵慵的手臂欲垂下了。/能从这金碧里拾起什么呢？”（《休洗红》）诗人眼中的一些图画和色彩变成了一个个奇特而含意浑邃的意象，意象的含义，则取决于读者对这些意象的理解。不同的读者所感悟的意象，自然是有差别的。因为意象本身具有丰富的蕴籍。既不同于汪静之们自然流露的天籁之声，又有别于那些一味地高唱或低吟的泛情之作。 　　
    在“用一系列实物、场景，一联串事件来表现某物特定的情感”时，何其芳是独特的。他不是在现实里或书本中去寻找与自己爱情经历相对应的客观事物，而是凭借语词本身的锤炼去想象，去思维，在想象和思维中把自己的情感沉淀在一些看得见的场景，摸得着的物什以及具体可感的事件中，从而赋予这些“实物”、“场景”、“事件”以新的象征意义。这不仅仅大大推动了爱情诗现代化进程，而且在某种意义上是一种高峰，我们在陈敬客和舒婷的爱情诗中，也能感到何其芳“他自己”声音的回响。

    南  星

    南星（1910—1996），原名杜文成，写诗文多用南星或林栖，河北怀柔人。早年就读于通县师范，后考入北京大学，学英语。
    南星曾任教于北京孔德学校，五十年代以后长期在国际关系学院英语系执教，直至退休。 　　
    南星是具有个人独特风格的诗人、散文家，无论是诗还是散文，南星的作品多发自书斋、书卷的抒情，意象典雅丰富。他对英国散文情有独钟，有精到的研究。因此，以他深厚的文学修养，流利清丽的译笔翻译《一知半解》，自不作第二人想，堪称佳著佳译。还曾译《吉辛随笔》、《呼啸山庄》等。张中行云：“如果以诗境为标准而衡量个个人之生，似乎有三种情况：一种是完全隔膜，不知，当然也不要；另一种，知道诗境之可贵，并有寻找的意愿；还有一种，是跳过旁观的知，径直到诗境中去生活。南星可以说是最后一种。”

    王辛笛

    王辛笛，原名馨迪。诗人。（1912～2004.1.8）祖籍江苏淮安，生于天津。１９３５年毕业于清华大学外文系。１９３６年至１９３９年，在英国爱丁堡大学英国语文系进修。回国后，任暨南大学、光华大学教授，中华全国文艺协会上海分会秘书，诗歌音乐工作者协会上海分会负责人。１９４８年加入中国民主同盟。建国后，历任上海烟草工业公司、上海食品工业公司副经理，中国作协第四届理事、上海分会副主席。著有诗集《珠贝集》、《手掌集》、《辛笛诗稿》。
1931年，考入清华大学外国语文系，比较系统地学习西洋文学。
    1936年，和弟弟辛谷合出第一本诗集《珠贝集》，是其三十年代前期诗歌创作的一次小结，其中有写于1934年8月的成名作《航》，以及读者传诵的其他诗篇，如《夜别》、《印象》、《生涯》、《冬夜》、《告别》、《二月》、《潭柘》、《丁香、灯和夜》等。
    1936年赴英国爱丁堡大学继续研究英国文学。远离故国亲人，孤身负笈异域，浓重的乡愁经审美经验的升华化作了诗行，构成这个时期的作品，即二十余首《异域篇》。这些诗作是辛笛诗风成熟的标志，脍炙人口的篇章有《挽歌》、《秋天的下午》、《月夜之内外》、《对照》、《巴黎旅意》、《杜鹃花和鸟》、《再见，蓝马店》、《刈禾女之歌》、《狂想曲》、《门外》等，这一组诗有的发表在《大公报》文艺副刊上，有的应邀寄给戴望舒主编的《新诗》等刊物上。后来收入《手掌集》中的“异域篇”里。
    1939年秋二战爆发前夕回国，入光华大学、暨南大学任教授，讲授莎士比亚和英美诗歌。抗战胜利后， 1946年~1948年是辛笛文学活动和诗歌创作颇为活跃的几年，他除当选为中华全国文艺协会理事兼秘书外，还担任了美国文学丛书编委，《姿》、《月光》等仍保持着三十年代的婉约蕴藉的特点，同时创作了一些现实题材与现代诗艺有机融合的作品，如《夏日小诗》、《手掌》、《寂寞所自来》、《逻辑》、《憔悴》等。
    1947年冬，辛笛因公去美国作短期考察，在这期间写下的《海上小诗》、《熊山一日游》、《甘地的葬礼》、《尼亚加拉瀑布》和回国后写下的《风景》、《山中所见——一棵树》、《夕语》等大多发表在《诗创造》二十世纪《中国新诗》上。正是经《诗创造》、主要在《中国新诗》上逐渐形成八十年代被称为“九叶”诗派的诗人群体，辛笛是其中的年长者。辛笛在四十年代后期发表的诗作后来收入《辛笛诗稿》的“手掌篇”中。在那几年里，辛笛还为《大公报》的“出版界”周刊专栏写了十余篇文章，介绍英美新书、辞典、评价诗集等，均收入1948年12月出版的《夜读书记》一书。

    1949年5月上海解放，6月底辛笛入选上海代表团，赴北京出席全国第一次文学艺术工作者代表大会。回到上海后，他转入工业战线工业，直接投身于新生活和社会实际，决心对新事物从头学起，以促进个人诗风的进一步转变，开始了他新诗创作的第二个沉默期。 　　
    1957年5月至1962年间，辛笛发表过《陕北道情》等三首新诗，一扫以前的风格，变得朴实无华，琅琅上口。八十年代辛笛迎来诗歌创作的新生。1981年他与八位诗友结集出版的《九叶集》重现四十年代现代诗歌的风采， “九叶”诗派由此定名。此后，他接连出版三本诗集《辛笛诗稿》(1983年)、《印象·花束》(1986年)、香港版《王辛笛诗集》(1989年)，收入了1976年至1986年十年间创作的百余首新作。与友人合集出版的除《九叶集》(1981年)外，还在香港出版了《八叶集》(1984年)。从未回过祖籍故乡的辛笛连续两年踏上淮安故土，创作了《在淮安故里出席〈西游记〉作者吴承恩逝世四百周年纪念会感赋三绝句》、《淮安家乡烹饪杂咏》。
    从七十年代至九十年代，他的散文写作也源源不断，《忆西谛》、《旧书梦寻》、《叶公超二三事》、《雪泥印趣》、《怀念靳以》《展履何处不牵情》、《我和西方诗歌的因缘》、《〈槐聚诗存〉读后》等等，终于在1998年结集出版散文新集《琅轘偶拾》。
    他还主编出版了《20世纪中国新诗辞典》(1997年)。
    1995年辛笛在上海和老作家施蛰存、柯灵一同获得亚洲华文作家文艺基金会颁发的敬慰纪念奖。

    覃子豪

    覃子豪，原名覃基，1912年生于四川广汉。覃子豪有“海洋诗人”和“诗的播种者”的美誉，与钟鼎文、纪弦并称台湾现代“诗坛三老”，被东西亚新诗派诗人奉为宗师。 　　
    1931年在北平中法大学读书时开始发表诗作，曾与同学合出过诗集《剪影集》。20世纪30年代在日本留学时，参与过“左联”东京分部主办的《诗歌》编务。早期诗作编成第一本诗集《生活的弦》，有渴望光明的爱国激情。 　
    抗战时在国民党军队从事新闻工作。1943年辞去军职，一度经商。后在福建漳州创办《太平洋日报》和南风文艺社，又任《闽南新报》主笔。这时出版过诗集《永安劫后》，描述敌机轰炸后永安人民的不屈意志，受到好评。 　
    1947年到台湾，先后任职于省物资局、粮食局。1954年与钟鼎文等创立蓝星诗社，编辑《新诗周刊》、《蓝星诗刊》等，在台湾诗坛有很大影响。1956年主持文艺函授学校诗歌班，在《中华文艺》月刊连续刊载诗习作批改文章，后结集为《诗的解剖》，对培养后进，发展台湾新诗创作有显著推动作用。 　　
    50年代后期曾与纪弦为首的现代派展开论战，反对全部横的移植的主张，他认为“诗的意义就在于注视人生本身及人生事象，表现出一种崭新的人生境界”。 　　
    1963年患胆道癌逝世后，朋友们编印了《覃子豪全集》三卷。
    覃子豪，1912年出生于四川广汉。1929年入县立初中读书，喜爱诗画，为师 覃子豪诗选
长器重。1931年进入成都成城公学，次年赴北平就读中法大学，深受19世纪浪漫派诗人的影响，推崇象征主义诗风。1935年进入日本中央大学，积极参加进步学生的文艺活动，开始进入诗坛，曾倡导“新诗歌运动”。此时期的诗作表现了执著青年对于生命的追寻，诗风明朗，富强烈现实感。 　　
    1937年日军侵华战争爆发，覃子豪回国投身抗日工作，辗转浙江金华、江西上饶等地，主编《八六简报》、《诗时代》。永安遭轰炸后，诗人以神来之笔，一周写诗45首，控诉日军罪行，有诗集《自由的旗》、《永安劫后》、译诗集《裴多菲诗》、散文集《东京回忆散记》行世。 　　
    抗战中，他归国参加抗日文化活动，创作诗歌，主编文学副刊。1947年为谋生计漂流台湾，创办了第一家以抒情为正宗的《新诗周刊》。 　　
    1954年，他与余光中等人成立了著名的“蓝星诗社”并任社长，先后主编《新诗周刊》、《蓝星诗刊》等，在台湾颇有影响。“蓝星”是一具有沙龙精神的现代派诗社，无固定理论和绝对信条，最具特色的是“自由创作”路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有之创作风格。覃主张“民族的气质、性格、精神等等在作品中无形的表露”，诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者。 　　
    1957年覃发表重要诗论《新诗向何处去》，对以西化为核心的“六大信条”进行了尖锐批驳，表达了中国民族主义诗人的心声，引起台湾所有热爱中国文化的人们强烈共鸣。与此同时，他逐渐形成了自己的独特风格———传统的严谨与浪漫的抒情相结合，创作出一些上乘诗作。 　　
    如《过黑发桥》中写道： 　　
   “港在山外/春天系在黑发的林里/当蝙蝠目盲的时刻/黎明的海就飘动着/载满爱情的船舶”；《画廊》是其创作发展上具有转折意义，思想艺术成就最高的一本诗集。诗人从生活表层的人生批评，深入到对生命意义的探寻。如《肖像》：“这肖像是一个诠释/诠释一个憔悴的生命/紫铜色的头颅是火烧过的岩石/他来自肉体的炼狱/他的灵魂在呐喊/我听见了声音”。 　　
    可惜，诗集出版的第二年（1963年），正处于艺术发展阶段的诗人却因肝癌病逝。 　　
“蓝星”在台湾诗社中占有重要地位，共出版诗集、散文集、评论集达53种，编发各种诗刊327期，为中国诗歌宝库增添了丰富作品。这与覃子豪的辛勤努力密不可分，他被誉为上世纪东南亚最著名的“海洋诗人”，台湾“诗的播种者”及“蓝星象征。

    纪  弦

    纪弦（1913～ ），原籍陕西周至，生于河北清苑，原名路逾，笔名路易士、
青空律。当代诗人，现代派诗歌的倡导者，1953年创办并主编《现代诗》季刊。纪弦不仅创作丰富，而且在理论上也极有建树。他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。 纪弦与覃子豪、钟鼎文并称台湾现代“诗坛三老”，他的诗极注重创新，后学者竞相仿效，堪称台湾诗坛的一面旗帜。
    1924年定居扬州。1929年以路易士笔名开始写诗。1933年毕业于苏州美术专科学校，举办画展。1934年创办《火山》诗刊，翌年与杜衡合编《今代文艺》。1936年支持戴望舒等创办《新诗》月刊，同年创办《诗志》，与《新诗》及吴奔星在北平编辑的《小雅》相互呼应[2]，互登广告，成为当时南北鼎足而三的有影响的诗刊。与徐迟、吴奔星、施蛰存等人友善。此时诗作深受现代派的影响。抗日战争爆发后流转于汉口、长沙、昆明、香港等地，曾任国际通讯社日文翻译，主编《诗领土》。抗战胜利后始用纪弦笔名写稿。1948年由上海赴台湾，曾编辑《和平日报》副刊《热风》。1953年创办《现代诗》季刊，发起成立现代诗社，引起台湾诗坛关于现代诗的一次论争。1974年自台北市立成功高级中学退休，1976年赴美定居。
    著有诗集《易士诗集》、《行过之生命》、《火灾的城》、《爱云的奇人》、《 纪弦自选集
烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《在飞扬的时代》、《纪弦诗甲辑》、《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》（分甲乙丙丁戊5集）、《晚景集》、《纪弦诗选》、《纪弦精品》，诗论集《纪弦诗论》、《夜记》、《一封信》、《纪弦论现代诗》、《纪弦自选集》、《纪弦回忆录》等。